آموزش تکنیک های خلاقانه ادیت فیلم و ویدیو

با مشاهده این کورس آموزشی از طریق انجام پروژه های واقعی و به زبانی بسیار ساده مطالب فراوانی را در رابطه با ادیت فیلم و ویدیو یاد می گیرید.

عنوان اصلی : Creative Editing For Film & Video

سرفصل ها :

01 مقدمه

02 1.1 – چیدمان ویرایشگر

03 1.2 – جدول زمانی توالی

04 1.3 – صادرات

05 2.1 – ساختار پوشه

06 2.2 – برچسب گذاری فایل

07 2.3 – سازماندهی در ویرایشگر

08 2.4 – همگام سازی صدا و تصویر

09 3.1 – برش مونتاژ

10 3.2 – برش خشن

11 3.3 – ویرایش تصویر نهایی

12 3.4 – جلوه های بصری

13 3.5 – تصحیح و درجه بندی رنگ

14 3.6 – صدا

15 3.7 – ویرایش افکار نهایی

16 4.1 – فرآیند خلاق – تجزیه صحنه

17 4.2 – فرآیند خلاق – جریان برش

18 4.3 – حل خلاقانه مسئله – بازنویسی برش

19 4.4 – حل خلاقانه مسئله – ایجاد یک شات Pt. 1

20 4.5 – فرآیند خلاق – نسبت ابعاد

21 4.6 – فرآیند خلاق – تصحیح و درجه بندی رنگ

22 4.7 – حل خلاقانه مسئله – ایجاد یک شات Pt. 1

23 Outro

یکی از ویژگی‌های مشترک فیلمسازان و تولیدکنندگان محتوا این است که همه آنها می‌دانند که تدوین یک شکل هنری است. فیلم شما اساساً یک قطعه خاک رس بی شکل است که منتظر شماست تا آن را مجسمه سازی کنید. در طول فرآیند ویرایش، هدف نهایی شما این است که نماها و صحنه ها را با هم در یک داستان جذاب ببافید.

ویرایش فیلم جایی است که شما تمام قطعات پازل فیلم خود را در کنار هم قرار می دهید. اما صرفاً چسباندن بخش‌ها پشت سر هم به ترتیب زمانی باعث کاهش آن نمی‌شود (ببخشید، جناس در نظر گرفته شده است). ظرافت در تدوین فیلم وجود دارد. انجام این کار به خوبی مستلزم این است که نه تنها نحوه ی جریان دادن صحنه ها را در کنار هم در نظر بگیرید، بلکه ظاهر و احساس چند برش فردی در هر سکانس را نیز در نظر بگیرید. ویرایش می تواند کل لحن تولید را ایجاد کند یا از بین ببرد. به همین دلیل است که ویراستاران اغلب از نزدیک با کارگردانان کار می کنند تا مطمئن شوند که با شکل گیری پروژه در همان صفحه باقی می مانند.

البته، هنر ذهنی است، بنابراین واقعاً هیچ «راه درست» یا «راه نادرستی» برای نزدیک شدن به تدوین فیلم وجود ندارد. ویراستاران و کارگردانان دیدگاه‌های منحصربه‌فردی را برای یک پروژه به ارمغان می‌آورند و ترکیب‌های متفاوتی از دیدگاه‌ها به اشکال مختلف کیمیاگری خلاق منجر می‌شود. به همین دلیل است که دو (یا بیشتر) ویرایشگرهای مختلف نتایج بسیار متفاوتی را دریافت می کنند – حتی زمانی که هر دو از یک فیلم دقیقاً یکسان استفاده می کنند.

بسیاری از بهترین شیوه‌ها و تکنیک‌ها وجود دارد که سازندگان برتر در طول زمان با موفقیت از آنها استفاده کرده‌اند، اما در نهایت، خلاقیت شما در جایگاه راننده پروژه شما قرار دارد.

فرآیند تدوین فیلم

روزهایی که ویراستارها به صورت دستی فیلم سلولوئیدی را برش می دادند و برای رسیدن به اثر دلخواه به هم متصل می کردند، گذشته است. به لطف تکامل فناوری رایانه و ظهور نرم افزارهای ویرایش دیجیتال، این روزها می توانید جلوه های سینمایی را مستقیماً از رایانه خانگی خود با نرم افزارهای آماده ایجاد کنید.

انقلاب ویرایش فیلم دیجیتال آزادی خلاقیت را برای سازندگان محتوا کاملاً باز کرد. به همین دلیل است که اکنون می توانید زرادخانه وسیعی از تکنیک های ویرایش ویدیو را برای دستیابی به نتایج مختلف آزمایش کنید. ویرایش می تواند زمان را تسریع کند یا آن را کند کند. می تواند مخاطب را مضطرب کند یا تنش را از بین ببرد. این می تواند به ما هشدار دهد که چیزی ترسناک در راه است، یا به ما یادآوری کند که همه چیز درست خواهد شد. هنگامی که تکنیک های مختلف ویرایش فیلم را یاد گرفتید و مشاهده کردید که آنها چه چیزی می توانند به شما قدرت ایجاد کنند، می تواند کل دیدگاه شما را نسبت به تولید تغییر دهد.

در اینجا 10 مورد از محبوب ترین تکنیک‌های ویرایش فیلم که می توانید در حال حاضر در پروژه های خود استفاده کنید آورده شده است:

1. برش استاندارد

همانطور که از نام آن پیداست، برش استاندارد یکی از رایج ترین تکنیک های ویرایش برای ایجاد ویدئو است. این یک تکنیک ویرایش بدون حاشیه است که از آن برای اتصال دو صحنه یا بین نماها در یک سکانس دیالوگ استفاده می کنید. این بریدگی ها در یک چشم به هم زدن اتفاق می افتند و عملاً غیرقابل محسوس هستند.

2. L برش

برش های L و برش های J دو طرف مقابل یک سکه ویرایش فیلم هستند و هر دو به نحوه تراز کردن صدا و تصویر بین کلیپ ها مربوط می شوند. با برش L، آهنگ صوتی یک کلیپ همچنان که اجزای بصری کلیپ بعدی نمایان می شود، پخش می شود. هر دو برش به خاطر اشکالی که کلیپ ها در جدول زمانی یک نرم افزار ویرایش ایجاد می کنند نامگذاری شده اند.

3. ج کات

یک برش J اساساً معکوس برش L است. برش‌های J به نمایش تصاویر از یک کلیپ ادامه می‌دهند در حالی که صدای کلیپ بعدی محو می‌شود. هر دو برش L و J معمولاً در مصاحبه‌های مستند استفاده می‌شوند، جایی که صدای سوژه به تصویری جدید منتقل می‌شود یا تصویری جدید قبل از صداگذاری ظاهر می‌شود. راه افتادن. برش های J همچنین می توانند به پیوند دادن صحنه ها به صورت موضوعی از طریق صدا کمک کنند. در ابتدای “نجات سرباز رایان”، دوربین به آرامی روی شخصیت اصلی که در یک قبر زانو زده است زوم می کند و صدای امواج اقیانوس در حال فروپاشی است. صداهای اقیانوس همچنان ادامه می یابد که شات به امواجی که در ساحل نرماندی در D. –روز

4. برش کبریت

برش‌های مسابقه برای پیوند دادن دو عکس که یک عنصر بصری مشترک دارند – چه رنگ‌ها، یک شکل یا حتی یک عمل – به یکدیگر استفاده می‌شود. شاید مشهورترین نمونه از برش کبریت درست در ابتدای فیلم «2001: A Space Odyssey» باشد، جایی که غارنشینی استخوانی را به هوا پرتاب می کند و در صحنه بعدی به یک سفینه فضایی تبدیل می شود که در برابر آسمان سیاه شده شناور است.

5. کاهش در عمل

برش در عمل یکی دیگر از تکنیک های محبوب است که در آن هنگام انجام حرکت یا فعالیت سوژه، زاویه دوربین را تغییر می دهید. این کمک می کند تا برش ها صاف تر و کمتر دیده شوند. به عنوان مثال، عکسی از یک شخصیت که توپ بیسبال را به زمین می اندازد ممکن است برای نشان دادن زاویه توپ در حال پرواز درست بعد از ضربه باد کردن آنها را قطع کند.

6. جامپ کات

در حالی که بسیاری از تکنیک‌های ویرایش فیلم تقریباً نامحسوس طراحی شده‌اند، پرش‌ها برای دیده شدن ساخته می‌شوند. به جای تکنیکی مانند برش روی اکشن، که به صاف کردن انتقال بین عکس‌ها کمک می‌کند، زمانی که می‌خواهید عمداً مخاطب را منحرف کنید، گذر زمان سریع را نشان دهید یا این حس را ایجاد کنید که چیزی اشتباه است، از جهش کات استفاده می‌کنید

7. انتقال

انتقال ها بافت همبند بین صحنه ها یا نماها هستند. اغلب اوقات، انتقال به سختی قابل توجه است. اما در زمان‌های دیگر می‌توانید با انتقال خلاقیت به خرج دهید و از آنها به عنوان کمک داستان سرایی استفاده کنید.

8.محو شدن

یکی از نمونه‌های افکت انتقال، محو شدن به سیاه است که می‌توانید از آن برای نشان دادن تغییر رنگ شدید بین صحنه‌ها استفاده کنید. ممکن است بعد از یک سکانس به خصوص احساسی یا اکشن از آن استفاده کنید تا حس بسته شدن را قبل از صحنه بعدی اضافه کنید.

حل کند

شما می توانید از یک جلوه انتقال حل کردن در ویرایش فیلم برای نشان دادن یک سکانس فلاش بک، خاطره شخصیت یا نگاهی به افکار آنها استفاده کنید. در یک انتقال انحلال، بصری یک کلیپ به آرامی از بین می رود تا اینکه صحنه بعدی شروع شود

8. ویرایش موازی

ویرایش موازی که «ویرایش متقاطع» نیز نامیده می‌شود، شامل برش بین دو صحنه مختلف است که در آن اکشن به طور همزمان اتفاق می‌افتد. زمانی که می خواهید احساس تنش شدید ایجاد کنید، معمولاً از ویرایش موازی استفاده می کنید. یک مثال خوب صحنه ای در «فریس بولر روز تعطیل» است که بین شخصیت عنوان گریزی که برای رسیدن به خانه مسابقه می دهد و والدین مشکوکش که سعی می کنند او را در یک دروغ دستگیر کنند، جلو و عقب می رود.

9. عکس های بریده و برش

نماهای بریده می توانند با خارج کردن موقت مخاطب از صحنه و نشان دادن چیزی که داستان را به جلو می برد، به صحنه اضافه کنند. گاهی اوقات سازندگان از آنها برای شکستن دیوار چهارم استفاده می کنند. چند نمونه کوتاه از آن در فیلم 2015 “The Big Short” وجود دارد. بخشی در آن فیلم وجود دارد که به بازیگران سلنا گومز و مارگو رابی، به عنوان خودشان، خلاصه می شود و شرایط پیچیده مالی را توضیح می دهد. این برش‌ها اثری دوگانه داشتند که اطلاعات خشک اما مهم را به مخاطب منتقل می‌کردند و در عین حال کمی طنز نیز به آن اضافه می‌کردند. برش‌ها همچنین می‌توانند با بالا بردن ریسک در یک صحنه، با دادن اطلاعاتی که شخصیت‌ها هنوز از آن‌ها آگاه نیستند، به تنش اضافه کنند.

10. مونتاژ

مونتاژها یک تکنیک کلاسیک ویرایش فیلم هستند که می توانید از آن برای نشان دادن گذشت زمان یا نمایش شخصیتی در حال تکامل یا انجام کاری استفاده کنید. (فکر کنید: سکانس های آموزشی در فیلم های راکی ​​یا صحنه خرید در “زن زیبا”). مونتاژها معمولاً دارای دیالوگ نیستند، در عوض یک موسیقی یا موسیقی دیگر تنها صدا را ارائه می دهد. مونتاژها آنقدر معروف شده اند که اغلب برای جلوه های کمدی تقلید می کنند