مسترکلاس آنی لیبوویتز عکاسی را آموزش می دهد

آنی لیبوویتز عکس‌های زیادی را برای نشریاتی مانند رولینگ استون و ونیتی فیر و برای مشتریان تجاری مانند هوندا، دیزنی و نایک تولید کرد. آثار او همچنین در کتاب‌هایی از جمله A Photographer’s Life: 1990–2005 (2006) و Annie Leibovitz: Portraits 2005–2016 (2017) منتشر شد.

آنی لیبوویتز، با نام اصلی آنا-لو لیبوویتز، (متولد 2 اکتبر 1949، واتربری، کانکتیکات، ایالات متحده)، عکاس آمریکایی که به خاطر پرتره های دراماتیک، عجیب و غریب و نمادین خود از افراد مشهور مختلف مشهور است. سبک امضای او واضح و روشن است.

پدر لیبوویتز حرفه نظامی داشت و مادرش رقصنده بود. این خانواده در سال 1967 در فیلیپین زندگی می کردند که لیبوویتز در موسسه هنر سانفرانسیسکو (B.F.A.، 1971) ثبت نام کرد و قصد داشت نقاش شود. با این حال، پس از گذراندن یک کلاس شبانه در عکاسی، او به سرعت در آن رسانه غرق شد. در سال 1970، زمانی که هنوز دانشجو بود، اولین مأموریت تجاری خود را برای مجله رولینگ استون دریافت کرد: عکاسی از جان لنون. سه سال بعد لیبوویتز عکاس اصلی نشریه شد و انرژی خود را به سمت ارائه منحصر به فرد شخصیت های اصلی موسیقی راک معاصر هدایت کرد. در سال 1975 او تور کنسرت شش ماهه رولینگ استونز در آمریکای شمالی را مستند کرد که طی آن چندین عکس بازتولید شده از گیتاریست کیت ریچاردز و خواننده اصلی میک جگر گرفت. (او همچنین به کوکائین معتاد شد، عادتی که چند سال بعد با پیوستن به کارکنان مجله Vanity Fair ترک کرد.) شاید مشهورترین اثر او در این دوره پرتره لنون و یوکو اونو باشد که روی جلد رولینگ منتشر شد استون در ژانویه 1981. در تصویری که ساعاتی قبل از ترور لنون گرفته شده است، خواننده و ترانه سرا برهنه است و مانند جنین دور همسر کاملاً لباسش پیچیده شده است.

در سال 1983، لیبوویتز یک نمایش 60 چاپی تولید کرد که در اروپا و ایالات متحده تور برگزار کرد. کتاب همراه آنی لیبوویتز: عکس‌ها پرفروش‌ترین کتاب بود. در همان سال او به کارکنان Vanity Fair پیوست که مجموعه سوژه‌های او را به ستاره‌های سینما، ورزشکاران و شخصیت‌های سیاسی گسترش داد. برای پرتره‌هایش، لیبوویتز – که جلسات عکاسی‌اش را به‌عنوان همکاری می‌نگرید – معمولاً روزها را صرف مشاهده زندگی روزمره سوژه‌هایش می‌کرد و تلاش می‌کرد تا پرتره‌های خود را از آنها منحصربه‌فرد و شوخ بسازد، که هر کدام از نظر فنی تقطیر نفیس بودند. تصاویر تجاری او به جای گاه به گاه نمایشی و نمایشی بودند.

محتوای دوره:

• معرفی

عکس های نمادین مدرس در موزه ها، کتاب ها و مجلات از Vanity Fair گرفته تا Rolling Stone appeared ظاهر شده اند و در حال حاضر او مدرس شماست. در این دوره، آنی در مورد حرفه خود و قدرت گفتن داستان با عکاسی صحبت می کند.

• عکاسی پرتره

آنی در مورد پرتره گرفتن و عکسبرداری روزانه توضیح می دهد و اینکه چه نکته ای باعث می شود عکاسی پرتره برای او به عنوان یک واسطه جذاب باشد. بیاموزید که چرا آنی عاشق سری عکس ها می باشد و دلیل اینکه یک تصویر واحد واقعاً نمی تواند شخص را به خود جذب کند چیست.

• ایجاد کانسپت

مدرس، روند توسعه کانسپت تخیلی و خلاقانه را برای عکس های خود تحلیل می کند و نمونه هایی از تس گالاگر، ایمی شومر، کیت هارینگ، ویوپی گلدبرگ و موارد دیگر را به اشتراک می گذارد.

• کار با نور

آنی درباره فلسفه خود در مورد تجهیزات عکاسی، کار با نور طبیعی و نگه داشتن کیت روشنایی شما توضیح می دهد.

• استودیو در مقابل لوکیشن

آنی در مورد رویکردش به عکاسی استودیویی، اولویت جدی او برای عکسبرداری در لوکیشن و نقش محیط در پرتره هایش صحبت می کند.

• کار با سوژه های خود

آنی در مورد نحوه نزدیک شدن به کار با یک سوژه برای عکس گرفتن، از جمله رد کردن تصور رایج مبنی بر اینکه وظیفه عکاس این است که یک سوژه را عکاسی کند، به اشتراک می گذارد.

• مطالعه موردی: عکاسی از فرشتگان در آمریکا برای مجله ووگ

از نگاه پشت صحنه شما شاهد عکس فشن آنی برای مجله Vogue خواهید بود، جایی که او بازیگران فرشتگان در آمریکا را عکاسی می کند. به تماشای او و تیمش بپردازید، فتوشاپ را راه اندازی کنید، روی کانسپت خود کار کنید و نحوه کار با سوژه های خود را نشان دهید.

• عکس گرفتن از افرادی که به شما نزدیک هستند

آنی توضیح می دهد که چرا خانواده و عزیزان شما ممکن است بهترین سوژه های عکاسی شما باشند و چه عاملی از عکاسی از سوژه هایی که به شما نزدیکی دارند ایجاد می شود.

• به کار خود نگاه کنید

آنی درباره اهمیت تأمل در کار خود صحبت می کند و توضیح می دهد که چرا برای هر عکاس اینقدر مهم است که به کارهای خود نگاه کنند.

• جنبه فنی عکاسی

در این بخش، آنی نحوه انتقال از آنالوگ به دیجیتال را به اشتراک می گذارد و آنچه در اتاق تاریک شروع می شود را به شما آموزش دهد. آنی همچنین دیدگاه خود را در مورد تمرکز و وضوح به اشتراک می گذارد و اینکه مهمتر از هر چیز دیگر، محتوای مهم آن است.

• جلسات دانشجویی

آنی با دانشجویان دانشکده آلما، موسسه هنری سان فرانسیسکو، جلسه ای برگذار می کند تا آثار آنها را نقد کند و رویکرد خود را در مورد اصول اصلی عکاسی به اشتراک بگذارد.

• مطالعه موردی قسمت 1: عکاسی از آلیس واترز

آنی با یک سرآشپز مشهور آلیس واترز شما را به داخل عمق عکس می برد. در این بخش می آموزید که چگونه آنی کانسپت عکس ها را می سازد، تحقیقات انجام می دهد و برای عکسبرداری آماده می گردد.

• مطالعه موردی قسمت 2: تولید دیجیتال

آنی نگاهی منحصر به فرد به فرآیند دیجیتال پس از تولید خود می کند و افکار خود را در مورد معنی عکاس و هنرمند خلاق به اشتراک می گذارد.

• تأثیرات عکاسی

هنری کارتیه برسون، رابرت فرانک، آلفرد استیگلیتز و ریچارد آودون، آنی ما را با عکاسانی که از آنها الهام گرفته اند، آشنا می کند و درس های شخصی را که از کارشان گرفته است به اشتراک می گذارد.

• تکامل یک عکاس

در این بخش شما یاد خواهید گرفت که الهام گرفتن از عکس های خانوادگی گرفته تا موسسه هنری سان فرانسیسکو و رولینگ استون چگونه بر تکامل عکاسی او تاثیر گذاشته است.