پک نقد و تحلیل فیلم

این پک شامل دوره‌های زیر میباشد:

1. تحلیل فیلمنامه های برتر جهان
2. روانشناسی فیلمسازی
3. نقد و تحلیل فیلم

***مجموعه اول (تحلیل فیلمنامه های برتر جهان) در دسته فیلمنامه، به صورت جداگانه قابل خرید است***

نقد فیلم داستان کوتاهی است که حاوی نظر نویسنده درباره یک فیلم است.

نگارش آن بر اساس تحلیل داستان، اجراهای اصلی، چارچوب تاریخی و جغرافیایی فیلم است.

علاوه بر این، بررسی ممکن است شامل ارزیابی جنبه های مکمل مانند نورپردازی، طراحی صحنه، تدوین و موسیقی متن فیلم باشد.

نویسنده از طریق این نوع نقدها، خوانندگان را در مورد آنچه که در هنگام تماشای یک فیلم می توانند انتظار داشته باشند، با سنجیدن کیفیت کلی و به دنبال آن توصیه نهایی در مورد محتوای آن راهنمایی می کند.

ارزش گذاری نهایی فیلم را می توان در مقیاس های مختلفی انجام داد: مثلاً از 1 تا 5 ستاره یا هنگام انتخاب دسته ای بین عالی، خوب، منصفانه و ضعیف.

نقدهای فیلم معمولاً کوتاه و حداکثر بین 600 تا 1200 کلمه است. آنها معمولاً کپسول تحلیل و نظر در مورد فیلم های مد هستند.

یک بررسی استاندارد فیلم از بخش های زیر تشکیل شده است:

1-معرفی

این بخش موضوع را با اطلاعات اولیه فیلم ارائه می کند. یعنی نام فیلم، سال اکران، بازیگران، کارگردان، نویسنده و فیلمنامه نویس.

در مقدمه، یک افتتاحیه از داستان، یک عبور سریع از بحث اصلی ارائه شده است.

2- خلاصه

جنبه های ابتدایی فیلم، زمینه طرح اصلی و سایر جزئیات مورد علاقه خواننده مانند بافت تاریخی، سیاسی یا جغرافیایی فیلم را برجسته می کند.

ترکیب شامل پیشرفت در طرح یا نتیجه فیلم نمی شود.

3- تحلیل

این قسمت بالای نقد است که در آن نویسنده برداشت های خود را از محتوای موضوعی فیلم شرح می دهد.

اعتبار یک نقد فیلم به استدلال نظرات بیان شده بستگی دارد. بنابراین، قضاوت نویسنده باید بر اساس ایده های محکم و منسجم باشد.

نویسنده در تحلیل، روند داستان، تصمیمات شخصیت های اصلی و البته نتیجه را زیر سوال می برد.

در این بخش است که ثبات در رفتار شخصیت‌ها و بروز آن در جریان وقایع را نشان می‌دهد.

گفتنی است نقد فیلم باید بی طرفانه باشد: اگر فیلم به مذاق نویسنده نقد نبود، این جنبه باید همیشه از عینیت و منطق خارج شود.

4- ارزشیابی

با توجه به نکات فوق، پایان نقد و بررسی فیلم با ارزیابی کیفیت کلی فیلم صورت می گیرد.

نویسنده در اینجا دلایلی را که او را به تایید یا عدم تایید فیلم سوق می‌دهد، مرور می‌کند و این موضوع را تقویت می‌کند که چرا خواننده باید یا نباید برای دیدن فیلم به سالن‌های سینما برود.

از این حیث، نتیجه بررسی با قضاوت ارزشی بر اساس معیار نویسنده ارائه می شود.

با این حال، ارزش واقعی یک نقد مفید بودن آن است، که به توانایی نویسنده در پیش بینی اینکه آیا فیلم خواننده را خوشحال می کند یا خیر بستگی دارد.

سرفصل‌های دوره :

1.  تکنیک هیچکاک که باید بیشتر کپی کنیم – هیچکاک شناسی
2. 12 man angry – درسی در صحنه پردازی و کارگردانی
3. با استفاده از Subtext Visual ، عمق را به فیلم خود اضافه کنید
4. ARRIVAL – چگونه ویلنو ترس و دسیسه را متعادل می کند [تحلیل فیلم ساز و کارگردان]
5. کارگردانی بد – با بررسی نمونه و مصداق
6. دنیس ویلنوو و سینمای ابهام او – سبک کارگردانی توضیح داده شده است
7. چگونه یک کارگردان صحنه را میزانسن می کند
8. چگونه فیلم های دارن آرنوفسکی زیر پوست شما قرار می گیرند – سبک های کارگردانی
9. چگونه کوبریک ، اسپیلبرگ و ایناریتو نماهای خود را کارگردانی می کنند
10. چگونه Shyamalan Night .M واقعیت را پیچ و تاب می کند – سبک های کارگردانی
11. چگونه مارتین اسکورسیزی اصالت را به دست می آورد – سبک های کارگردانی
12. فیلمی بدون فیلمبردار- موضوع شبح (Thread Phantom)
13. لنزهای آنامورفیک برای فیلم سینمایی!
14. فیلمبردار 3 لنز مختلف دوربین را توضیح می دهد
15. تحلیل سبک فیلمبرداران مطرح – بردفورد یانگ (سولو – ARRIVAL)
16. تحلیل سبک فیلمبرداران مطرح – کریستوفر دویل
17. تحلیل سبک فیلمبرداران مطرح – امانوئل لوبزکی
18. تحلیل سبک فیلمبرداران مطرح – گوردون ویلیس
19. تحلیل سبک فیلمبرداران مطرح – هویت ون هویتما
20. تحلیل سبک فیلمبرداران مطرح – رینا یانگ
21. تحلیل سبک فیلمبرداران مطرح – رابرت السویت
22. تحلیل سبک فیلمبرداران مطرح – رابرت ریچاردسون
23. تحلیل سبک فیلمبرداران مطرح – رابرت یومن
24. تحلیل سبک فیلمبرداران مطرح – راجر دیکینز
25. تحلیل سبک فیلمبرداران مطرح – ویتوریو استورارو
26. فاصله کانونی و لنزهای مورد استفاده توسط کارگردانان بزرگ
27. انگل – فیلمبرداری یک کالسیک مدرن
28. راجر دیکنز بخش 1
29. راجر دیکنز بخش 2
30. تفاوت بین لنزهای آنامورفیک و کروی توضیح داده شده است
31. لنزشناسی حرکت – 24 میلی متر در مقابل 85 میلی متر تفاوت دیوانه کننده است!
32. چرا انتخاب لنز در فیلمبرداری مهم است – فاصله کانونی
33. 7 نوع تکنیک تدوین
34. 9 کاتی که هر تدوینگری باید بداند
35. DUNKIRK تدوین تعلیق
36. تدوینگر چگونه فکر می کند و احساس می کند
37. چگونه می توان تدوینگر فیلم شد
38. بررسی و تحلیل تدوین فیلم Interstellar
39. 7 قانون تدوین فیلم
40. نکاتی که از شما تدوینگر بهتری می سازد
41. تحلیل تدوین فیلم ویپلش
42. 5 مفاهیم نورپردازی هر فیلمبردار نیاز به دانستن دارد
43. نورپردازی سینمایی، روش راه اندازی به سادگی
44. بهترین منابع نور (برای فیلم ها)
45. وقتی هری سالی را مالقات کرد – شکستن قواعد ژانر
46. هدف از ساخت تیتراژ ابتدایی چیست ؟
47. آنچه راتاتوی و دانشگاه هیوالها از هنرمند بودن به من آموختند (تحلیل فیلم نامه)
48. شناخت قواعد اکشن در فیلمنامه نویسی
49. آخرین جدای (تحلیل فیلم نامه) – مجبور کردن تغییر
50. ساختار پنهان فیلم نامه پیش از غروب ریچارد لینکلیتر (تحلیل فیلم نامه)
51. تحلیل فیلم نامه دختری با خالکوبی اژدها – شکستن قرار دها
52. تحلیل فیلم نامه شیطان پرادا می پوشد – 10 صفحه اول
53. تحلیل فیلم نامه شان مردگان – چرا کمدی به شخصیت نیاز دارد
54. تحلیل فیلمنامه جستجو – تغییر شکل یک هیجان
55. قوانین داستان نویسی Pixar شماره -9 شخصیت های شما را به چالش می کشد
56. قوانین داستان نویسی Pixar شماره -8 توسعه یک ایده
57. قوانین داستان نویسی Pixar شماره 7 – انتخاب شخصیت ها
58. قوانین قصه گویی پیکسار شماره -6 شخصیت های قابل باور
59. قوانین قصه گویی پیکسار شماره 5 – ذات ساختار
60. قوانین قصه گویی پیکسار شماره -4 درام و درگیری
61. قوانین قصه گویی پیکسار شماره 3 – همدلی شخصیت
62. قوانین قصه گویی پیکسار شماره 2 – شخصیت ها
63. قوانین قصه گویی پیکسار شماره 1 – یافتن ایده ها
64. تحلیل دو فیلم نامه پاراسایت و سانست بلوار – قوس ناامیدی
65. تحلیل فیلم نامه مرد عنکبوتی بازگشت به خانه – یک صحنه شگفت انگیز
66. تحلیل فیلم نامه پادشاهی طلوع ماه – جایی که داستان با سبک مطابقت دارد
67. تحلیل فیلم نامه ماموریت غیر ممکن – اجرای بی نقص سرقت
68. تحلیل فیلم نامه گزارش اقلیت – وقتی دنیای داستان به شرور تبدیل می شود
69. تحلیل سریال فیلم نامه مردان دیوانه – الیه های معنا
70. تحلیل فیلم نامه لوگان در برابر فرزندان مردان – پایان کار در آغاز است
71. تحلیل فیلم نامه پارک ژوراسیک – استفاده از تم برای ساخت شخصیت
72. آرواذه ها – تحلیل یک فیلم سطح باال
73. تحلیل فیلم نامه مرد آهنین در برابر کاپیتان آمریکا – قوس شخصیت 11 ساله
74. تحلیل فیلم نامه روز استقالل – چه چیزی آن را بسیار عالی می کند
75. نحوه نوشتن صحنه های مبارزه مانند جان ویک
76. چگونه می توان فیلمنامه ها را مانند یک حرفه ای نوشت و قالب بندی کرد! نکات و ترفندهای نوشتن
77. اسکریپت
78. نحوه خواندن فیلمبرداری – تحلیل عکس توضیح داده شده است
79. چگونه می توان استوری برد درجه A را ترسیم کرد (حتی اگر نمی توانید نقاشی کنید!)
80. چگونه Ghostbusters تبدیل به Ghostbusters شد)تحلیل فیلم نامه(
81. تحلیل فیلم نامه ارقام پنهان – قدرت خرده ریزها
82. تحلیل فیلم نامه روز – Groundhogیک پیش فرض گریزناپذیر
83. تحلیل فیلم نامه دختر گمشده – فیلمنامه نویس را دست کم نگیرید
84. تحلیل فیلم نامه برو بیرون – چشم انداز جدیدی از ترس
85. دایره داستانی – 8 قدم اثبات شده برای داستان بهتر
86. تحلیل فیلم نامه وثیقه – برخورد میانه
87. ساخت فیلم دایره ای – شکل فیلم های کریستوفر نوالن
88. کهن الگوهای شخصیت ها در فیلم های 2-Epنحوه نوشتن یک دوست حامی [توسعه شخصیت]
89. کهن الگوهای شخصیت ها در فیلم های 1-Epنحوه نوشتن یک رهبر پویا [صفات و ویژگی های شخصیت]
90. هدف از ساخت – کازینو رویال – چگونه عمل شخصیت را نشان می دهد
91. برکینگ بد- ساخت خلبان تلویزیون (تحلیل فیلم نامه بلید رانر- ساخت آینده ای نوآر) تحلیل فیلم نامه
92. پلنگ سیاه – ایجاد یک شرور همدل) تحلیل فیلم نامه بیگانه در برابر ترمیناتور – چگونه می توان مانند
93. جیمز کامرون دنباله دار شد
94. [قسمت آخر] قواعد قصه گویی پیکسار شماره -10 موضوع
95. تحلیل فیلم نامه آینه سیاه – اکنون وارد منطقه گرگ و میش می شود
96. تحلیل فیلم نامه نابودی – هنر تخریب خود
97. ساختار طرح کالسیک آلفرد هیچکاک برای نویسندگان فیلمنامه
98. چگونه یک داستان کوتاه عالی بنویسیم 8 نکته
99. نوشتن فیلم نامه مستند
100. چگونه کریستوفر نوالن فیلم سینمایی می نویسد و کارگردانی می کند
101. کوئنتین تارانتینو درباره نحوه نوشتن و کارگردانی فیلم توضیح می دهد
102. وس اندرسون نحوه نوشتن و کارگردانی را توضیح می دهد

سرفصل های روانشناسی فیلم:

1. مقدمه
2. چرا موقعیت دوربین مهم است؟
3. زوایای دوربین: بالا، پایین یا جانبی؟
4. حرکت دوربین
5. عکس‌های نقطه‌نظر: چند نوع وجود دارد
6. دیوار چهارم چیست؟
7. تمرکز: خارج از فوکوس لزوماً بد نیست
8. سرعت شاتر: بیش از یک تنظیم نوردهی
9. حرکت اهسته
10. نور سخت و نرم
11. روشنایی
12. سیاه سفید
13. اشباع رنگ
14. قرمز
15. آبی
16. سبز
17. رنگ زرد
18. رنگ بنفش
19. نارنجی
20. محل
21. ست دکوراسیون
22. معرفی صدا
23. تنظیم حالت
24. اثر کولشوف
25. موسیقی داخل است یا بیرون؟
26. پیش بینی بسازید و سرنخ بدهید
27. موسیقی یا بدون موسیقی؟
28. قدرت سکوت