مگاپک جامع فیلمسازی

• مگاپک جامع فیلمسازی شامل دوره‌های زیر میباشد:

---

مستندسازی:

1. فیلم مستند آموزشی: برنامه ریزی و پیش تولید (1)
2. فیلم مستند آموزشی – تولید (2)
3. فیلم مستند آموزشی – تدوین و پس تولید (3)
4. مسترکلاس مستندسازی کن برنز

فیلمنامه نویسی:

1. تحلیل فیلمنامه های برتر جهان
2. چگونه یک فیلمنامه بنویسیم 1
3. چگونه یک فیلمنامه بنویسیم 2 (توسعه شخصیت)
4. راویت گری و داستان نویسی Abbie Emmons
5. فیلمنامه سریال با studiobinder
6. فیلمنامه نویسی انیمیشن
7. مسترکلاس فیلمنامه نویسی ارون سورکین دوبله اختصاصی
8. مقدمات فیلمنامه نویسی با مایکل شیلف

نورپردازی:

1. اشنایی با نور و تکنیک های نورپردازی مصاحبه های ویدئویی
2. نورپردازی فیلم سینمایی

نقد و تحلیل:

1. تحلیل فیلمنامه های برتر جهان (اشتراک با بخش فیلمنامه نویسی)
2. روانشناسی فیلمسازی
3. نقد و تحلیل فیلم

صدابرداری:

1. صدابرداری فیلم کوتاه چاد پرکینز
2. تولید ویدئو: محل ضبط صدا
3. آشنایی با ابزار صدابرداری

فیلمبرداری:

1. فیلمبرداری فیلم های سینمایی
2. فیلمبرداری حرفه ای با دوربین خود مسترکلاس فیلمسازی
3. یادگیری فیلمبرداری: مبانی روایت (1)
4. یادگیری فیلمبرداری: کار روی صحنه (2)
5. یادگیری فیلمبرداری: تکنیک (3)

تدوین:

1. آموزش تکنیک های خلاقانه ادیت فیلم و ویدیو
2. آموزش DaVinci Resolve 18 مبتدی تا متوسط 
3. تدوین فیلم کوتاه چاد پرکینز 
4. مسترکلاس تدوین با پریمیر 
5. مقدمه ای بر تدوین ویدیو 
6. هر انچه در ابتدا در مورد تدوین باید بدانید 

کارگردانی:

1. جرقه خلاقیت- آشنایی با یک فیلمساز تجربی و شیوه فیلمسازی- مایکل لانگان فیلمساز تجربیپ
2. جرقه خلاقیت: تام دورهام، فیلمساز مستقل
3. میزانسن در کارگردانی
4. مسترکلاس کارگردانی ران هاوارد
5. مسترکلاس کارگردانی اسپایک لی
6. کارگردانی فیلم کوتاه چاد پرکینز
7. ساخت یک فیلم کوتاه – شروع تا پایان
8. یک کارگردان مستقل فیلم سازی شوید

بازیگری:

1. مسترکلاس بازیگری ساموئل ال جکسون

پرده سبز:

1. تکنیک های پرده سبز برای فیلمبرداری و عکاسی

جلوه‌های ویژه و افترافکت:

1. آموزش اساسی افترافکت CC 2021 جلوه های ویژه

موسیقی فیلم:

1. مسترکلاس دنی الفمن موسیقی برای فیلم را آموزش می دهد

نکات ناب و حرفه ای فیلمسازی:

1. دوره نکات ناب و حرفه ای فیلمسازی

 

 

• فیلم مستند آموزشی: برنامه ریزی و پیش تولید (1)

---

ساخت یک مستند از مفهوم تا خلقت را تماشا کنید. در این اولین دوره از یک مجموعه سه دوره ای، مربی اشلی کندی ایده مستند خود را معرفی می کند و توضیح می دهد که چگونه می توان یک ایده را به ساختار داستانی مناسب حاوی جوهر و سبک تبدیل کرد.اشلی سپس وارد فرآیندهای تحقیق، برنامه ریزی پیش تولید و تشکیل گروه می شود. او نحوه گرفتن اطلاعاتی که جمع آوری کرده اید و استفاده از آن برای آماده سازی مواد و منابع برای تولید را پوشش می دهد. سپس شما آماده خواهید بود که به دوره دوم بروید، جایی که او شما را همراهی می‌کند و در واقع مستند را کارگردانی می‌کند.

 

 

 

 

• فیلم مستند آموزشی – تولید (2)

---

به تماشای ساخت یک مستند، از مفهوم تا خلقت ادامه دهید. در این دوره دوم از یک مجموعه سه دوره ای، مربی اشلی کندی مراحل پیش از تولید را که قبلاً در دوره اول توضیح داده شده بود، مرور می کند، سپس وارد مرحله تولید می شود و شما را به پشت صحنه یک فیلمبرداری هفتگی سریع می برد.ادامه دهید تا اشلی مستند را کارگردانی می کند، تولید را سازماندهی می کند، تکنیک های مناسب مصاحبه را اجرا می کند، صحنه های موثری می گیرد و موارد دیگر. او همچنین نشان می‌دهد که تیمش چگونه با انواع خاصی از تجهیزات تولید کار می‌کردند و چگونه همه چیز سازماندهی شد و برای ویرایش تحویل داده شد. سپس شما آماده خواهید بود تا به دوره سوم بروید، جایی که او شما را در مراحل مربوط به پس از تولید راهنمایی می کند.

 

 

 

 

• فیلم مستند آموزشی – تدوین و پس تولید (3)

---

ساخت یک مستند از مفهوم تا خلقت را تماشا کنید. در این دوره نهایی از یک مجموعه سه دوره، مربی اشلی کندی استراتژی هایی را به اشتراک می گذارد که می توانید از آنها برای انتقال موفقیت آمیز به مرحله پس از تولید استفاده کنید.اشلی چندین گردش کار عملی را در عمل نشان می دهد و تکنیک های موثر برای ارائه یک برنامه ویرایش خوب را مورد بحث قرار می دهد. او شما را از مراحل سطح بالا در فرآیند ویرایش واقعی عبور می‌دهد – پرداختن به استراتژی‌ها در سازمان، ساختن و ترکیب صحنه‌ها، ایجاد تغییرات مهم داستان، اصلاح جریان روایت، و موارد دیگر. او با ارائه راهنمایی درباره نحوه جمع‌آوری بازخورد به پایان می‌رساند تا بتوانید مطمئن شوید که فیلم مستند شما برای اشتراک‌گذاری با جهان آماده است.

 

 

 

 

• مسترکلاس مستندسازی کن برنز

---

کن برنز (1953-) کارگردان و تهیه‌کننده و مستندساز آمریکایی است. او نخستین بار با فیلم مستند خود جنگ داخلی (1990) مشهور شد. فیلم‌های بعدی او مانند بیسبال (1994) و جاز (2001) نیز همه موفق بودند. از ویژگی‌های سبک او به کاربردن فیلم‌ها و عکس‌های قدیمی و آرشیوی است. روش حرکت دوربین بر عکس‌ها که او در فیلم‌هایش به کار می‌برد به «جلوه کن برنز» معروف شده است. او در 2012 فیلم پنج نفر پارک مرکزی را همراه دخترش سارا برنز و دیوید مک‌ماهون کارگردانی کرد.

جلوهٔ کِن بِرنز (به انگلیسی: Ken Burns Effect) یک تکنیک تهیه فیلم از عکس می‌باشد، این روش بارها توسط فیلم ساز آمریکایی به نام «کن برنز» مورد استفاده قرار گرفت و او چندین فیلم با این روش تهیه کرد. در این روش فیلم سازی، از یک عکس ساده با حرکت آهسته دوربین یا زوم کردن و عقب و جلو بردن آن فیلمی تهیه می‌شود. امروزه با استفاده از نرم‌افزارهای حرفه‌ای گرافیکی یا نرم‌افزارهای ویرایش فیلم به راحتی می‌توان این تکنیک را استفاده نموده، یکی از کاربردهای این تکنیک در ایجاد انیمیشن در اسلایدرها در طراحی سایت می‌باشد.

 

 

 

 

• تحلیل فیلمنامه های برتر جهان 

---

تحلیل فیلمنامه چیست؟
اساساً تحلیل فیلمنامه دقیقاً همان چیزی است که به نظر می رسد. بازیگران یا به صورت جداگانه و یا همراه با کارگردان یا نویسنده فیلمنامه را بررسی می کنند و آن را با جزئیات تحلیل می کنند. این به آن‌ها کمک می‌کند تا مشخص کنند هر صحنه چه چیزی را شامل می‌شود، و همچنین نوع اعمال مناسب است و کدام احساسات باید منتقل شوند.

برای ایفای دقیق نقش، بازیگران باید بدانند انگیزه های شخصیت آنها چیست. چرا اینجوری رفتار میکنن؟ چرا هر خط را در زمان خاصی می گویند؟ معنای پشت آن چیست؟ با تجزیه و تحلیل فیلمنامه، آنها می توانند دقیقاً تعیین کنند که شخصیت آنها چه کسی است و آنها را به طور کامل درک می کنند و به آنها اجازه می دهد شخصیت را معتبرتر بازی کنند

 

 

 

 

• چگونه یک فیلمنامه بنویسیم 1
  

  ---

یک راه سریع برای ورود به منطقه فیلمنامه نویسی این است که دوباره فیلم های مورد علاقه خود را تماشا کنید و بفهمید که چرا آنها را خیلی دوست دارید. یادداشت بردارید که چرا صحنه ها و دیالوگ های خاصی را دوست دارید. بررسی کنید که چرا به سمت شخصیت های خاصی کشیده شده اید. اگر به دنبال ایده‌هایی برای تماشای فیلم هستید، فهرست‌های «بهترین فیلم‌های تمام دوران» را بررسی کنید و در عوض آن‌ها را بررسی کنید

احتمالاً پس از تماشای تمام آن فیلم‌های کلاسیک سینمایی، از نوشتن فیلمنامه‌تان بسیار هیجان‌زده خواهید شد. اما قبل از اینکه به نوشتن فیلمنامه بپردازید، کمی کار بیشتری برای انجام دادن داریم.

 

 

 

 

• چگونه یک فیلمنامه بنویسیم 2 (توسعه شخصیت)
  

  ---

یک راه سریع برای ورود به منطقه فیلمنامه نویسی این است که دوباره فیلم های مورد علاقه خود را تماشا کنید و بفهمید که چرا آنها را خیلی دوست دارید. یادداشت بردارید که چرا صحنه ها و دیالوگ های خاصی را دوست دارید. بررسی کنید که چرا به سمت شخصیت های خاصی کشیده شده اید. اگر به دنبال ایده‌هایی برای تماشای فیلم هستید، فهرست‌های «بهترین فیلم‌های تمام دوران» را بررسی کنید و در عوض آن‌ها را بررسی کنید

احتمالاً پس از تماشای تمام آن فیلم‌های کلاسیک سینمایی، از نوشتن فیلمنامه‌تان بسیار هیجان‌زده خواهید شد. اما قبل از اینکه به نوشتن فیلمنامه بپردازید، کمی کار بیشتری برای انجام دادن داریم.

 

 

 

 

• راویت گری و داستان نویسی Abbie Emmons
  

  ---

سلام! من ابی هستم و به نویسندگان کمک می‌کنم تا داستان‌هایشان را مهم کنند و به آنها یاد می‌دهم چگونه از قدرت داستان‌گویی استفاده کنند و ایده‌هایشان را به یک شاهکار تبدیل کنند.
داستان درباره «آنچه اتفاق می‌افتد» نیست، بلکه در مورد این است که چگونه اتفاقات روی شخصیت‌ها تأثیر می‌گذارند و تغییر می‌دهند. من معتقدم که یک علم دقیق (اگر بخواهید یک دستور العمل) پشت یک داستان کامل وجود دارد. و اگر می دانید به چه موادی نیاز دارید، می توانید داستان کامل خود را با سهولت و اطمینان ایجاد کنید.
اما زندگی نویسنده بسیار فراتر از نوشتن است – و به همین دلیل است که ما در این وبلاگ از نوشتن و انتشار فراتر می رویم و در مورد ایجاد یک سبک زندگی متعادل و سالم صحبت می کنیم. علاوه بر همه چیزهایی که می نویسم، بهترین تکنیک های آزمایش شده و واقعی خود را برای بهره وری، مدیریت زمان و سلامت ذهنی به اشتراک می گذارم تا بتوانید هنر خود را به سطح بالاتری ببرید و زندگی رویایی خود را داشته باشید.

 

 

 

 

• فیلمنامه سریال با studiobinder
  

  ---

  اگر نویسندگان با یک چیز موافق باشند، این است که توسعه شخصیت برای نوشتن یک فیلمنامه برنده بسیار مهم است.
  تسلط بر آن نیز سخت است – اغلب برای چیزی که باید بیشتر … انسانی باشد، به صفحات گسترده و نمودارها نیاز است.

  اما آیا باید اینطور باشد؟

  نحوه خلق یک شخصیت نباید فرآیند سختی باشد و با کاربرگ توسعه شخصیت ما، اینطور نیست.

  در اینجا من نحوه استفاده از کاربرگ خود را نشان خواهم داد، که می تواند به سؤالات توسعه شخصیت شما در حین ورود به علف های هرز نوشتن کمک کند.
  این کاربرگ می‌تواند ابزار قدرتمندی باشد تا به شما کمک کند چگونه کاراکترهایی را ایجاد کنید که از یک قوس کاراکتر مختصر پیروی می‌کنند.
  همچنین به این خواهیم پرداخت که یک شخصیت ثابت و یک شخصیت پویا چیست و کدام یک ممکن است برای داستان شما بهترین باشد.

  مهم نیست که فیلم‌های مستقل چقدر سرمایه‌گذاری می‌کنند، داستان‌های قانع‌کننده و اصلی، شخصیت‌های عالی و اجرای خلاقانه صنایع دستی برتر هستند. بهترین فیلم‌های مستقل هر سال، همچنان در برابر انفجارهای CGI، ابرقهرمانان، و موجودات فضایی در سینماها و خانه‌های مورد بحث قرار می‌گیرند.
  بنابراین بهترین فیلم‌های مستقلی که در حال حاضر باید ببینید کدامند؟ ما عزیزان مستقلی را لیست خواهیم کرد که در آزمون زمان مقاومت می کنند و هر فیلمسازی باید آنها را ببیند. فرو رفتن در این نمونه‌های عالی از داستان و هنر مهارت‌های فیلم‌سازی شما را بهبود می‌بخشد و شما را به آینده فیلم‌سازی مستقل امیدوار می‌کند.

 

 

 

 

• فیلمنامه نویسی انیمیشن
  

  ---

نوشتن فیلمنامه های بلند و دنبال کردن حرفه ای به عنوان فیلمنامه نویس داستانی، سفری بسیار ساده است که آن را تجزیه کنید. اما نوشتن فیلمنامه های انیمیشن و دنبال کردن حرفه ای در انیمیشن، عناصر بیشتری را به سفر اضافه می کند. اسکریپت ها باید کمی متفاوت باشند و رویکرد شغلی دارای تفاوت های ظریف دیگری است که باید از آنها آگاه باشید.در اینجا ما یک راهنمای ساده برای آگاه شدن و درک آن نکات ظریف ارائه می دهیم.

چگونه انیمیشن خود را شروع کنید؟

انیماتور شدن را در نظر بگیرید. یک حقیقت اجتناب‌ناپذیر وجود دارد که تلاش برای فروش فیلمنامه‌های انیمیشن بر اساس مشخصات (نوشتن آن‌ها با حدس و گمان اینکه آن‌ها را به کسی می‌فروشید) می‌تواند بسیار دشوارتر از تلاش برای فروش فیلمنامه مشخصاتی باشد که به عنوان یک ویژگی لایو اکشن در نظر گرفته شده است.

 

 

 

 

• مسترکلاس فیلمنامه نویسی ارون سورکین دوبله اختصاصی
  

  ---

  آرون سورکین در سال 1960 در شهر نیویورک آمریکا متولد شد. علاقه سورکین به دنیای سینما از دوران نوجوانی در دبیرستان شکل گرفت. جایی که او در تئاترهای مدرسه ای چهره ای فعال محسوب می شد و بعدها در دانشگاه نیز علاقه خود را ادامه داد. سورکین در دوران دانشگاه در ابتدا به بازیگری علاقه بود اما خیلی زود فهمید که استعداد اصلی او در زمینه نویسندگی است و در این حوزه می تواند عملکرد بهتری داشته باشد.

  نخستین تجربه مهم نویسندگی آرون سورکین، فیلمنامه « چند مرد خوب » بود که به موفقیت بسیار زیادی دست یافت و این موفقیت در عرصه تئاتر نیز با نوشتن همین قصه به صورت نمایشنامه تداوم یافت. فعالیت های سورکین در عرصه فیلمنامه نویسی در دهه 90 ادامه یافت اما موفقیت چندانی برای او به ارمغان نیاورد تا اینکه در سال 2010 با نگارش فیلمنامه « شبکه اجتماعی » توانست جایزه اسکار بهترین فیلمنامه نویس را کسب کند و برگی تازه از دوران فعالیت های سینمایی اش را رقم بزند.سورکین پس از « شبکه اجتماعی » روند موفقیت خود را تکرار کرد و توانست با فیلمنامه های « مانی بال » و « بازی مالی » دو بار دیگر نامزد دریافت اسکار شود و نام خود را به عنوان یکی از بهترین نویسندگان هالیوود تثبیت نماید.

   

 

 

 

• مقدمات فیلمنامه نویسی با مایکل شیلف
  

  ---

  مایکل شیلف یکی از بنیانگذاران Lunar Door، یک شرکت تولید فیلم مستقل، نویسنده، کارگردان و تهیه کننده برنده جایزه است.

  شیلف که از دانشکده هنرهای سینمایی USC (MFA در فیلمنامه نویسی) فارغ التحصیل شده است، ده فیلم، هشت خلبان تلویزیونی، تعداد زیادی فیلم کوتاه و بیش از 100 کمپین تبلیغاتی (از جمله نایک، امریکن اکسپرس، ولوو، والمارت، فورد، تارگت، کرایسلر، لکسوس، بی‌ام‌و و مرسدس بنز، با کارگردانانی مانند جسی دیلن (عروسی آمریکایی، لگد زدن و جیغ زدن)، جیمز فراست («خانه پوشالی» از رادیو هد، «این هم می‌گذرد» از اوکی گو)، و استیون سوچیدا (جامعه) کار می‌کند. ، دختر جدید، آژیرها).

  در سال 2010، شیلف The Script Lab را تأسیس کرد، یک منبع فیلمنامه نویسی و یک رسانه خبری سرگرمی، که برای نویسندگان، فیلمسازان و سازندگان طراحی شده است. به عنوان رئیس و مدیر تحریریه، او محتوایی تولید کرد که به آزمایشگاه اسکریپت کمک کرد تا به عنوان یک پیشرو در صنعت به رسمیت شناخته شود و آموزش الکترونیکی با کیفیت بالا و آموزش صنعت را به میلیون‌ها نفر در سراسر جهان ارائه دهد. در سال 2014، The Script Lab توسط TSL Media, Inc. خریداری شد و شیلف به عنوان مشاور آموزشی در این سمت باقی ماند.

  شیلف نویسنده کتاب The Sins of My Father: A Memoir، نگاهی درون نگر به بزرگ شدن با پدری غایب، الکلی و بیمار روانی دارد. شیلف همچنین یکی از خالقان و نویسنده سریال SWORN است که یک سریال فانتزی، اکشن، ماجراجویی است. خالق و نویسنده سریال LIGHT، علمی تخیلی، اکشن، جنایی؛ و نویسنده/کارگردان/تهیه کننده فیلم کوتاه برنده جایزه The Fixer با همبازی دنی ترجو.

 

 

 

 

• آشنایی با نور و تکنیک های نورپردازی مصاحبه های ویدئویی

---

 

– سلام، اسم من کوین بردلی است. من یک مدیر عکاسی برنده جایزه با 17 سال فعالیت در این صنعت هستم. من در واشنگتن دی سی مستقر هستم، اما در طول کارم تقریباً در تمام 50 ایالت در سراسر جهان بوده ام. این دوره در مورد نورپردازی مصاحبه ویدیویی است. نورپردازی مصاحبه ویدیویی چیزی است که من در مورد آن کاملاً می دانم زیرا مصاحبه های زیادی را فیلمبرداری می کنم. سرهای سخنگو که ما آنها را در صنعت می نامیم.

برخی از نکات و ترفندهایی که در این دوره به شما آموزش خواهم داد، لزوماً چیزی نیست که شما در یک کتاب بخوانید. اینها نکات و ترفندهایی هستند که من بیش از 17 سال تجربه کار سخت در نبرد را در محل کسب کرده ام. در این دوره، من به شما آموزش می دهم که چگونه با نتایج خود سازگار باشید. با استفاده از روش هایی که در طول 17 سال کارم استفاده کرده ام. نحوه روشن شدن مصاحبه شما برای خلق و خوی که سعی در ایجاد آن دارید بسیار مهم است. بنابراین برای هر پروژه، نورپردازی کمی متفاوت خواهد بود. انتخاب های شما کمی متفاوت خواهد بود. در آخر، ما در مورد ثابت‌ترین چراغ‌هایی که می‌بینید، که پنل‌های LED هستند، صحبت می‌کنیم. و پانل های LED در منطقه خود معمولاً جذاب ترین یا بهترین چراغ ها برای استعداد شما نیستند. من به شما نشان می دهم که چگونه نور را شکل دهید و چگونه آن LED های خشن را بگیرید و آنها را نرم کنید. من قصد دارم نحوه استفاده از اصلاح کننده های حرفه ای و همچنین اصلاح کننده های DIY را به شما نشان دهم که می توانید در فروشگاه سخت افزار محلی خود تهیه کنید. گاهی اوقات بودجه کمتری دارید، بنابراین DIY به بخش مهمی از عالی بودن عکس‌ها تبدیل می‌شود. برای این کار، ما فقط از سه چراغ برای هر تنظیم استفاده می کنیم. و دلیل اینکه ما این کار را می کنیم این است که همه چیز را ساده نگه می داریم. موضوع این کلاس همین است.

 

 

 

 

• نورپردازی فیلم سینمایی

---

 

جم شوفیلد اینجاست و به دوره‌ای که مدت‌هاست می‌خواهم در زمینه نورپردازی انجام دهم، خوش آمدید. من چندین سال است که کار تولید ویدئو و فیلمسازی را آموزش می دهم و این چیزی است که می خواهم به شما بچه ها نشان دهم. هنر نورپردازی. من نمی خواهم به شما نشان دهم که نور کلید چیست یا نور پس زمینه چیست. من می خواهم به شما نشان دهم که چگونه روشن می شویم. بنابراین، در حالی که ما به یک مکان منحصر به فرد برای انجام این کار می‌آییم، کاری که می‌خواهیم انجام دهیم این است که با انواع مختلفی از تنظیمات نورپردازی، مکان‌های جستجوگر مقابله کنیم، ما در مورد تجهیزات صحبت خواهیم کرد و شما می‌توانید اعمال کنید. این به بسیاری از پروژه های شرکتی و مستند. بنابراین می‌خواهم این اتاق را با هزاران تجهیزات پر کنم، با نشان دادن آن به شما شروع کنید، پس بیایید برویم.

 

 

 

 

روانشناسی فیلمسازی + نقد و تحلیل فیلم

---

نقد فیلم داستان کوتاهی است که حاوی نظر نویسنده درباره یک فیلم است. نگارش آن بر اساس تحلیل داستان، اجراهای اصلی، چارچوب تاریخی و جغرافیایی فیلم است. علاوه بر این، بررسی ممکن است شامل ارزیابی جنبه های مکمل مانند نورپردازی، طراحی صحنه، تدوین و موسیقی متن فیلم باشد.

نویسنده از طریق این نوع نقدها، خوانندگان را در مورد آنچه که در هنگام تماشای یک فیلم می توانند انتظار داشته باشند، با سنجیدن کیفیت کلی و به دنبال آن توصیه نهایی در مورد محتوای آن راهنمایی می کند. ارزش گذاری نهایی فیلم را می توان در مقیاس های مختلفی انجام داد: مثلاً از 1 تا 5 ستاره یا هنگام انتخاب دسته ای بین عالی، خوب، منصفانه و ضعیف.

 

 

 

 

• صدابرداری فیلم کوتاه چاد پرکینز

---

 

با توجه به اینکه فیلم در قلب خود یک رسانه تصویری است، ممکن است تصور کنید که ویدیو مهمتر از صدا است. با این حال، از برخی جهات، صدا می تواند مهمتر از ویدئو باشد. احتمالاً فیلمی را تماشا می‌کنید که کیفیت تصویر پایین‌تری داشته باشد، اما صدای خوبی داشته باشد، اما آیا می‌توانید فیلمی را تماشا کنید که تصویری واضح و با صدایی پر از خش‌خش، پاپ، دیالوگ نامفهوم و موسیقی وحشتناک داشته باشد؟

چاد پرکینز در قسمت دوازدهم از مجموعه فیلم‌های کوتاه خود بر روی اهمیت صدا تمرکز می‌کند و موضوعاتی مانند ضبط صدا در صحنه، آهنگسازی و ضبط موسیقی، طراحی صدا و میکس را پوشش می‌دهد. چاد به طیف گسترده ای از مسائل هنری، فنی و بین فردی می پردازد که ممکن است هنگام برخورد با انتخاب های صوتی به وجود بیاید، از نوع میکروفون برای استفاده تا پرسنل استخدام. همانطور که چاد در این دوره نشان می دهد، افزایش صدای فیلم شما می تواند تفاوت زیادی در تأثیر آن بر افرادی که آن را می بینند ایجاد کند.

 

 

 

 

• تولید ویدئو: محل ضبط صدا

---

 

سلام، من آنتونی آرتیس هستم و به تکنیک های تولید ویدئو: ضبط صوتی موقعیت مکانی خوش آمدید. صدا یکی از مهم ترین، اما کم ارزش ترین جنبه های فیلم سازی است. و متأسفانه از آن چیزهایی است که اگر به درستی آن را نگیرید، قطعاً مخاطب متوجه آن خواهد شد. دقیقاً همان دقت و توجهی که به تصاویر شما می شود، دقیقاً همان مراقبت و توجهی است که باید به صوت شما نیز وارد شود. بنابراین در این دوره، من قصد دارم انواع سناریوهای صوتی رایج را پوشش دهم، همچنین نکات و تکنیک هایی را برای کمک به شما در موقعیت های خاص به شما ارائه خواهم کرد، و همچنین عیب یابی صوتی برای صدای روزمره را بررسی خواهیم کرد. مشکلاتی که پیش می آید پس بنشینید و از تکنیک‌های تولید ویدیو: ضبط صوتی مکان لذت ببرید

 

 

 

 

• آشنایی با ابزار صدابرداری

---

 

سلام، نام من ریچ هرینگتون است. – و من رابی کارمن هستم. – و به Video Gear: Improving Audio خوش آمدید. فیلم و ویدئو فقط رسانه های بصری نیستند. صدا به همان اندازه مهم است. برای گرفتن بهترین صدا، اغلب باید تجهیزات ضبط صدا عالی و دانش نحوه استفاده از آن را داشته باشید. – آره، موافقم، ریچ. صدا به تصویری زمین کمک می کند. برای مثال، اگر صدا را در یک فیلم ترسناک خاموش کنید، فیلم آنقدرها هم ترسناک نیست، اما دوباره آن را روشن کنید و دوباره وارد فیلم می شوید. اوه، متاسفم ریچ، من تو را از دست دادم. – اوه متاسفم. هنگامی که کیفیت صدای شما کاهش می یابد، در واقع حواس بیننده را پرت می کند و شما را از داستان خود دور می کند. – [رابی] اکنون، ما این دوره آموزشی را ایجاد کردیم تا نه تنها به شما کمک کنیم بفهمید کدام تجهیزات صوتی برای شما بهترین است، بلکه بهترین شیوه ها را در هنگام استفاده از آن نشان دهیم. – [ریچ] ما شما را راهنمایی می کنیم که اگر دوربین شما صدای تمیز را ضبط نمی کند، چه کاری انجام دهید. – [رابی] ما همچنین عمیقاً به دنیای میکروفون های بی سیم و نحوه تسلط بر استفاده از آنها و همچنین گزینه هایی برای ضبط صدا به صورت خارجی خواهیم پرداخت. – [ریچ] و ما یک مهمان داریم، Cheryl Ottenritter، که نقطه نظرات مهندس صدا را در مورد استفاده از تجهیزات صوتی به ما می دهد. – [رابی] خوب به نظر می رسد. پس بیایید وارد شویم و ببینیم چگونه صدای با کیفیت ضبط کنیم.

 

 

 

 

• فیلمبرداری فیلم های سینمایی

---

 

وره جدید فیلمبرداری آنلاین من، فیلمبرداری برای درام، اکنون در Udemy منتشر شده است. این دوره نقش یک DP را در صحنه، از همکاری با کارگردان در بلاک کردن بازیگران و انتخاب زوایای دوربین گرفته تا نورپردازی صحنه با عمق و حالت را توضیح می‌دهد. در چهار ماژول دوره، صحنه‌هایی را در مکان‌های رایج معاصر تنظیم و فیلم‌برداری می‌کنم: شوخی‌های خانگی در آشپزخانه‌ای آفتاب‌گیر، مونولوگ در اتاق خواب تاریک، اولین قرار نامناسب در رستوران، و راه رفتن و صحبت کردن در یک اتاق.

 

 

 

 

• فیلمبرداری حرفه ای با دوربین خود مسترکلاس فیلمسازی

---

 

سلام، من جوی هستم. فکر می کنم همه می توانند فیلم ساز باشند. مهم نیست کجا زندگی می کنید، چقدر پول دارید، چه نوع وسایلی دارید یا چقدر باهوش هستید. به همین دلیل نکات و ترفندهایم را برای فیلمسازی به اشتراک می گذارم. من می‌خواهم همه چیزهایی را که می‌دانم به اشتراک بگذارم تا با دوربین خود، برای خودتان، فیلم‌هایی با ظاهر شگفت‌انگیز بگیرید یا برای دیگران کار کنید.

 

 

 

 

• یادگیری فیلمبرداری: مبانی روایت (1)

---

 

تصمیم گیری خلاقانه هسته اصلی فیلمسازی بزرگ است. برای فیلمبرداری یک فیلم، باید بدانید که تجهیزات چگونه کار می‌کنند، اما مهمتر از آن، باید بدانید که انتخاب‌هایی که انجام می‌دهید – ترکیب‌بندی، نوردهی، نور و غیره- چگونه بر نحوه‌ی دید تماشاگران از فیلم تأثیر می‌گذارند. مجموعه فیلم‌برداری با بیل دیل، اصول اولیه‌ای را که برای فیلم‌برداری یک فیلم مدرن و روایت داستان به قوی‌ترین شکل ممکن نیاز دارید، پوشش می‌دهد. بخش 1 بر ساخت فیلم روایی متمرکز است.دنبال کنید و اصول لازم برای فیلمبرداری یک داستان با دوربین را بیاموزید. بیاموزید که چگونه برای تولید خود برنامه ریزی کنید، گروهی را جمع آوری کنید، دوربین و لنزهای مناسب را انتخاب کنید، و انتخاب های خلاقانه ای داشته باشید که بهترین تناسب با مضامین، شخصیت ها و داستان فیلم شما را داشته باشد. بیل عناصر ترکیب بندی، نوردهی، اپتیک، نورپردازی و حرکت دوربین را پوشش می دهد.

 

 

 

 

• یادگیری فیلمبرداری: کار روی صحنه (2)

---

 

مجموعه فیلم‌برداری با فیلمبردار و پروفسور ASC، بیل دیل، آنچه را که برای گرفتن یک فیلم مدرن و روایت داستان به قوی‌ترین شکل ممکن باید بدانید، پوشش می‌دهد. بخش 2 همه چیز در مورد اجرای ایده های خلاقانه شما است: قرار دادن همه آنها در مجموعه و ارسال فیلم برای ارسال برای مونتاژ در یک داستان کامل، منسجم و متقاعد کننده.این درس ها هر مرحله از یک عکسبرداری را پوشش می دهند، به گونه ای که از یک خدمه بسیار ساده و بسیار کوچک تا یک تولید حرفه ای را در بر می گیرد. بیل تکنیک هایی را برای مسدود کردن بازیگران، نورپردازی صحنه، تمرین و عکسبرداری از زوایای مختلف معرفی می کند. او درباره اهمیت پیش‌تولید، از جمله تهیه استوری‌بردهای دقیق و فهرست عکس‌ها، و اینکه چگونه انواع دوربین‌هایی که در اختیار دارید بر نحوه دست‌دادن و ویرایش فیلم‌ها تأثیر می‌گذارد، صحبت می‌کند. در نهایت، نکات مدیریت رسانه را برای مدیریت فایل های خود دریافت کنید تا به راحتی در پست جریان پیدا کنند.

 

 

 

 

• یادگیری فیلمبرداری: تکنیک (3)

---

 

مجموعه فیلمبرداری با فیلمبردار و استاد بیل دیل، ASC، اطلاعات مفید و کاربردی را پوشش می دهد که می تواند به سینماگران مشتاق کمک کند تا تصاویر متحرک خود را زنده کنند. بخش 3 همه چیز در مورد استفاده از ابزارها و تکنیک های خلاقانه عملی برای ایجاد ظاهر سینمایی تر در کار شما است. در اینجا، بیل انواع مختلف چراغ ها را پوشش می دهد و ویژگی های منحصر به فرد، مزایا و معایب هر یک را شرح می دهد. او شما را با اصول اولیه اپتیک و دایره سردرگمی آشنا می کند. او همچنین به شما نشان می دهد که چگونه می توانید تعیین کنید که کدام ناحیه دقیق جلوی لنز در فوکوس است.تجهیزات فوکوس می توانند پیچیده و کاملاً جدا از دوربین باشند. بیل در مورد نحوه استفاده موثر از این تجهیزات صحبت می کند. علاوه بر این، برخلاف عکاسی ثابت، دوربین شما و سوژه مقابل دوربین شما ممکن است در حرکت باشند. نحوه مدیریت این جنبه پویا از فیلمسازی، از جمله نحوه جلوگیری از خطاهای رایج تمرکز با بازیگران را بیابید. در نهایت، نکاتی را برای رسیدگی به مشکلات رایج نور و تمرکز دریافت کنید.

 

 

 

 

• آموزش تکنیک های خلاقانه ادیت فیلم و ویدیو

---

 

با مشاهده این کورس آموزشی از طریق انجام پروژه های واقعی و به زبانی بسیار ساده مطالب فراوانی را در رابطه با ادیت فیلم و ویدیو یاد می گیرید.

ویرایش فیلم جایی است که شما تمام قطعات پازل فیلم خود را در کنار هم قرار می دهید. اما صرفاً چسباندن بخش‌ها پشت سر هم به ترتیب زمانی باعث کاهش آن نمی‌شود (ببخشید، جناس در نظر گرفته شده است). ظرافت در تدوین فیلم وجود دارد. انجام این کار به خوبی مستلزم این است که نه تنها نحوه ی جریان دادن صحنه ها را در کنار هم در نظر بگیرید، بلکه ظاهر و احساس چند برش فردی در هر سکانس را نیز در نظر بگیرید. ویرایش می تواند کل لحن تولید را ایجاد کند یا از بین ببرد. به همین دلیل است که ویراستاران اغلب از نزدیک با کارگردانان کار می کنند تا مطمئن شوند که با شکل گیری پروژه در همان صفحه باقی می مانند.

البته، هنر ذهنی است، بنابراین واقعاً هیچ «راه درست» یا «راه نادرستی» برای نزدیک شدن به تدوین فیلم وجود ندارد. ویراستاران و کارگردانان دیدگاه‌های منحصربه‌فردی را برای یک پروژه به ارمغان می‌آورند و ترکیب‌های متفاوتی از دیدگاه‌ها به اشکال مختلف کیمیاگری خلاق منجر می‌شود. به همین دلیل است که دو (یا بیشتر) ویرایشگرهای مختلف نتایج بسیار متفاوتی را دریافت می کنند – حتی زمانی که هر دو از یک فیلم دقیقاً یکسان استفاده می کنند.

 

 

 

 

• آموزش DaVinci Resolve 18 مبتدی تا متوسط

---

 

DaVinci Resolve 18 را از اصول اولیه تا ویژگی های پیشرفته یاد بگیرید!

چرا دوره من را بگذرانید؟
دوره من همه چیزهایی را که باید یاد بگیرید (از اصول اولیه تا موارد پیشرفته) را پوشش می دهد. در عرض 5 ساعت، من تمام آنچه را که باید در DaVinci Resolve بدانید به شما آموزش خواهم داد. شما به 0 تجربه قبلی نیاز دارید! من همه چیز را از 0 به شما یاد خواهم داد!
بررسی ها می گویند به بررسی ها و ساختار دوره نگاهی بیندازید. مردم از ارزشی که از این دوره دریافت می کنند بسیار خوشحال هستند.
من بیشترین چیزهایی را که در بیش از 3 سال ویرایش در DaVinci Resolve آموخته ام به شما یاد می دهم، بنابراین 3 سال برای شما صرفه جویی می کنم!
من برخی از نکات و ترفندهایی را که در حین کار با تولیدات بزرگ به عنوان فریلنسر ویرایشگر ویدیو یاد گرفته ام، به شما نشان می دهم.
من به شما یاد می دهم که چگونه می توانید مانند یک ویرایشگر ویدیو فکر کنید.

 

 

 

 

• تدوین فیلم کوتاه چاد پرکینز

---

 

چاد پرکینز، یک فیلمساز اهل سیاتل است. این مجموعه آموزشی بخشی از مجموعه دوره هایی برای آموزش ساخت فیلم کوتاه از شروع تا پایان است. به عنوان تمرین این آموزش، یک فیلم فانتزی کوتاه به نام The Assurance ساختم و کل فرآیند را مستند کردم: از نوشتن و پیش تولید، تا کار روی صحنه، تا پس از تولید، تا نمایش در یک سینمای مستقل در سیاتل. در این آموزش، خواهید دید که ما چگونه بودجه بندی کردیم. بازیگران تست شده; راه اندازی چراغ ها و دوربین ها؛ موسیقی ارکستر را نوشت و ضبط کرد. چگونه همه جلوه های بصری خود را انجام دادیم، همه چیز. و فیلمسازی واقعاً در مورد حل مسئله است، بنابراین ما اولین پیش‌نویس‌ها و برش‌های اولیه، چالش‌هایی که داشتیم و اشتباهاتی که مرتکب شدیم را به شما نشان می‌دهیم تا بتوانید از این مشکلات در پروژه‌های خود جلوگیری کنید. این آموزش شامل 13 دوره آموزشی مجزا می باشد. هر دوره بر روی یک جزء از فیلمسازی تمرکز دارد و به ترتیب کلی گردش کار فیلمسازی منتشر خواهد شد.

 

 

 

 

• مسترکلاس تدوین با پریمیر

---

 

Adobe Premiere Broadcast Quality Editing Masterclass راهنمای نهایی شما برای تبدیل شدن به یک ویرایشگر ویدیویی حرفه ای خواهد بود. چه مبتدی باشید و چه یک ویرایشگر باتجربه که به دنبال ارتقای مهارت های خود به سطح بعدی هستید، این دوره الکترونیکی جامع همه چیزهایی را که برای تولید ویدیوهای با کیفیت حرفه ای باید بدانید را پوشش می دهد.

با دستورالعمل‌های گام به گام و تمرین‌های عملی، با استفاده از Adobe Premier به درک عمیقی از آخرین تکنیک‌ها و گردش‌های کاری ویرایش خواهید رسید. در طول دوره، یاد می گیرید که چگونه فیلم های خود را سازماندهی و مدیریت کنید، یک ویرایش یکپارچه ایجاد کنید، موسیقی و جلوه های صوتی اضافه کنید و ویدیوهای خود را با جلوه های بصری تقویت کنید. همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه از درجه بندی رنگ برای تنظیم حالت و لحن ویدیوهای خود استفاده کنید و چگونه پروژه های خود را برای پخش، وب یا دستگاه های تلفن همراه صادر کنید.

در پایان این دوره، شما مهارت ایجاد ویدیوهای خیره کننده را خواهید داشت که داستانی جذاب را بیان می کند و مخاطبان شما را مجذوب خود می کند. از تکنیک‌های اولیه ویرایش گرفته تا جلوه‌های ویژه پیشرفته و درجه‌بندی رنگ، شما به یک جعبه ابزار جامع برای ساختن دید خود و زنده کردن آن مجهز خواهید شد. چه به دنبال ایجاد ویدیو برای پروژه های خود باشید، چه بخواهید به عنوان یک ویرایشگر ویدیو حرفه ای کار کنید، این دوره به شما کمک می کند تا به اهداف خود برسید. آماده شوید تا اشتیاق خود را برای ویرایش ویدیو به یک حرفه پر ارزش تبدیل کنید!

 

 

 

 

• مقدمه ای بر تدوین ویدیو

---

 

رویکردی مبتنی بر پروژه به جنبه های زیبایی شناختی و فنی ویرایش ویدیو دریافت کنید. اشلی کندی، نویسنده کارکنان، این دوره مقدماتی را با بررسی داستان سرایی و نقش ویراستار در آن آغاز می کند. او با استفاده از مثال‌های کلاسیک و معاصر در سینما، «گرامر» ویرایش را بررسی می‌کند و نشان می‌دهد که چگونه تصمیمات یک ویراستار بر احساسات، معنا و پیشرفت داستان تأثیر می‌گذارد. سپس، پس از معرفی کوتاهی بر NLE های اصلی (کاربردهای ویرایش غیرخطی)، او دو پروژه را ویرایش می کند: یک فیلم داستانی کوتاه و یک قطعه مستند به سبک مصاحبه و B-roll. این دوره، هر پروژه را در یک مفهوم گسترده بررسی می کند، گردش کار مناسب را از ابتدا تا انتها نشان می دهد، اما از درس های خاصی از ابتدای دوره استفاده می کند.

 

 

 

 

• هر انچه در ابتدا در مورد تدوین باید بدانید

---

 

تدوین فیلم چیست؟

تدوین فیلم هنر و هنر برش و مونتاژ فیلم تمام شده است. این کار توسط یک تدوینگر فیلم انجام می شود که به تکمیل دید کارگردان از فیلم کمک می کند. انتخاب های خلاقانه یک تدوینگر معمولاً ترکیبی از آنچه آنها فکر می کنند برای فیلم بهترین است و آنچه کارگردان (و تهیه کنندگان) برای پروژه تمام شده می خواهند است. جنبه‌های ویرایش فیلم که عمدتاً در زمان پس از تولید انجام می‌شود، می‌تواند شامل نوارهای فیزیکی فیلم سلولوئید، فایل‌های دیجیتال یا هر دو باشد

تدوینگر فیلم چه می کند؟

برش، اتصال، (دوباره) چیدمان فیلم خام برای ایجاد عکس، صحنه و موارد دیگر.

انتخاب هایی می کند که بر سرعت فیلم، فضا، روایت، موسیقی و غیره تاثیر می گذارد.

با کارگردان و تهیه کنندگان کار می کند تا برش نهایی را بسازد

 

 

 

 

• جرقه خلاقیت- آشنایی با یک فیلمساز تجربی و شیوه فیلمسازی- مایکل لانگان فیلمساز تجربی

---

 

با مشاهده این کورس آموزشی با یک فیلمساز تجربی آشنا شده و تکنیک های فیلمسازی را از وی یاد گرفته و همراه با مدرس دوره تجربه و تمرین خواهید کرد.

 

 

 

 

• جرقه خلاقیت: تام دورهام، فیلمساز مستقل

---

 

در این دوره آموزشی با یکی از فیلمسازانی که به صورت مستقل و فردی وارد این عرصه شده و فیلمسازی می کند آشنا شده و تکنیک های وی را خواهید آموخت.

 

 

 

 

• میزانسن در کارگردانی

---

 

کار با دوربین یکی از هنرهای مهم و کم درک در فیلمسازی است. دوربین واقعاً بازیگر دیگری است که بیننده را راهنمایی می کند و داستان خودش را تعریف می کند. با این حال، برای اکثر فیلمسازان مبتدی و هنرمندان، کار با دوربین اغلب پس از تعیین مکان، بازیگران، شخصیت های رایانه، صفحه سبز و هر چیز دیگری در آخرین لیست قرار می گیرد. دوربین فیلمبرداری چیزی است که فیلمسازان واقعی به معنای واقعی کلمه سالها صرف یادگیری آن می کنند. این چیزی است که کارگردانان، تدوینگران، فیلمبرداران، فیلمنامه نویسان، انیماتورها و بازیگران همگی باید درباره آن بدانند – و کارگردانان. دوره میزانسن برای اشنایی مقدماتی با اصول اولیه فیلمسازی است و هنرجویان برای شروع فرایند فیلمسازی از این دوره شروع می کنند.

 

 

 

 

• مسترکلاس کارگردانی ران هاوارد

---

 

در سال 1976 ران هاوارد با جان وین افسانه ای در فیلم آخرین تیرانداز نقش آفرینی کرد که برای آن نامزدی گلدن گلوب دریافت کرد. با این حال، رویای او همیشه کارگردانی بوده است که اولین بار در سال 1977 در فیلم Gib Gas… and Don’t Get Caught را انجام داد. ران هاوارد سپس چندین سال در تلویزیون کار کرد تا اینکه در دهه 1980 با فیلم هایی مانند Splash و Willow در هالیوود جای خود را ثبت کرد. در سال 2002، ران هاوارد اسکار بهترین کارگردانی و بهترین فیلم را برای یک ذهن زیبا دریافت کرد.

 

 

 

 

• مسترکلاس کارگردانی اسپایک لی

---

 

با مشاهده این کورس آموزشی از طریق انجام پروژه های واقعی و به زبانی بسیار ساده مطالب فراوانی را در رابطه با فیلمسازی یاد می گیرید. شلتون جکسون «اسپایک» لی (به انگلیسی: Shelton Jackson “Spike” Lee) (زاده 20 مارس 1957) کارگردان برنده جایزه امی و برنده جایزه اسکار است.

 

 

 

• کارگردانی فیلم کوتاه چاد پرکینز

---

 

چاد پرکینز نویسنده و فیلمساز برنده جایزه ساکن سیاتل آمریکاست. او بیش از یک دهه در زمینه نرم‌افزارهای پس-تولید مانند «Adobe After Effects» تجربه داشته، مدرس بیش از ۳۰ مجموعه آموزشی در سایت «Lynda» بوده و همچنین نویسنده کتاب‌هایی چون «The After Effects Illusionist» و «How to Cheat in After Effects» می‌باشد

 

 

 

 

• ساخت یک فیلم کوتاه – شروع تا پایان

---

 

در این دوره آموزشی هر آنچه برای ساخت یک فیلم کوتاه نیاز است را یاد گرفته و همراه با مدرس دوره در پروژه های واقعی تجربه و تمرین خواهید کرد.

 

 

 

 

• یک کارگردان مستقل فیلم سازی شوید

---

 

یک کارگردان مستقل فیلم سازی شوید، چیزهایی که هیچ کس در مورد کارگردانی به شما نمی گوید.

 

 

 

 

• مسترکلاس بازیگری ساموئل ال جکسون

---

ساموئل لیروی جکسون (انگلیسی: Samuel Leroy Jackson؛ زادهٔ 21 دسامبر 1948) بازیگر آمریکایی است. او نامزد دریافت افتخاراتی نظیر جایزه‌های اسکار، گلدن گلوب و بفتا شده‌است. او در اوایل دهه 1990 میلادی و با عملکردی که از خود به نمایش گذاشت تبدیل به یک ستاره در هالیوود شد و از آن زمان در بسیاری از فیلم‌هایی که فروش بالایی داشتند، حضور داشته و بارها از سوی منتقدان مورد تحسین قرار گرفته‌است و در سال 2022 نیز برنده جایزه اسکار افتخاری شده‌است. او با ایفای نقش در بیش از 100 فیلم مختلف، بازیگر بسیار سودآوری است.

 

 

 

 

• تکنیک های پرده سبز برای فیلمبرداری و عکاسی

---

آموزش عکاسی از پرده سبز بسیاری از محدودیت های زمانی و بودجه را برطرف می کند. به جای جستجو و عکسبرداری در محل – که برای اکثر تولیدات هزینه گزافی است – می توانید پس زمینه صحنه خود را به صورت دیجیتالی بازسازی کنید. این دوره شما را با مراحل عکاسی و فیلمبرداری در پرده سبز آشنا می کند. نویسندگان Rich Harrington و Abba Shapiro شما را در فرآیند آماده‌سازی یک مجموعه اکشن زنده، از آویزان کردن پس‌زمینه تا نورپردازی سوژه با بارق، راهنمایی می‌کنند.موقعیت و قرار دادن سوژه خود؛ و تکمیل صحنه با تکنیک های پس از تولید در Adobe After Effects، Photoshop و Premiere Pro. بیاموزید که چگونه فیلم خود را با یک صفحه پس‌زمینه دیجیتال جدید ترکیب کنید، رنگ و نوردهی را مطابقت دهید، فوکوس را تنظیم کنید و کلید زدن را برای حرکت انجام دهید.13 تکنیک خلاقانه ویرایش فیلم و ویدیو.

 

 

 

 

• آموزش اساسی افترافکت CC 2021 جلوه های ویژه

---

اگر تا به حال یک فیلم پرفروش دیده باشید و حدس می‌زنم که دیده‌اید، پس مقداری از جادویی که دنیای جلوه‌های بصری به نمایش می‌گذارد را دیده‌اید. Adobe After Effects مسئول ایجاد بخشی از این جادو است و هرگز به این اندازه در دسترس نبوده است.این بدان معناست که شما نیز می توانید یاد بگیرید که چشم را با جلوه های بصری فریب دهید. در دوره آموزشی LinkedIn Learning من، هدف این است که به شما کمک کنم با یادگیری موارد ضروری After Effects، مانند ردیابی عناصر سه بعدی به فیلم، کار با صفحه سبز و از بین بردن اشیا با افکت شکستن در میان بسیاری از موارد دیگر، جلوه های بصری را ایجاد کنید. نام من Alan Demafiles است و من یک هنرمند مستقل سه بعدی و طراح حرکت هستم که برای مشتریانی مانند Netflix و Disney کار می کنم. به من در LinkedIn Learning بپیوندید تا نحوه ایجاد دود و آینه دیجیتال با جلوه های بصری در داخل Adobe After Effects را بیابید.

 

 

• مسترکلاس دنی الفمن موسیقی برای فیلم را آموزش می دهد

---

دنی الفمن (به انگلیسی:Danny Elfman؛ زادهٔ ۲۹ مه ۱۹۵۳) آهنگساز، خواننده، تهیه‌کننده موسیقی و بازیگر آمریکایی است. او با آهنگسازی فیلم‌های تلویزیونی و سینمایی از جمله بتمن و موسیقی متن مجموعهٔ تلویزیونی سیمپسون‌ها شناخته شده‌است. او با تیم برتون کارگردان آمریکایی دوستی بسیار دیرینه و نزدیکی دارد و برای همه به جز ۵ فیلم از آثار تیم برتون آهنگسازی کرده‌است. او از سال ۱۹۷۶ تا ۱۹۹۵ خواننده و آهنگساز گروه راک اوینگو بوینگو بود.

 

 

 

 

• دوره نکات ناب و حرفه ای فیلمسازی

---

Pro Video Tips برای فیلمبرداران پرمشغله ای مانند شما طراحی شده است. این دوره نکاتی را در مورد همه چیز از کنترل بازتاب ها گرفته تا مخفی کردن میکروفون ها به شما ارائه می دهد.مجری برنامه آنتونی کیو آرتیس، تکنیک‌های عکسبرداری را برای چالش‌های ویدیویی خاص مانند پرتره، ابزارهایی برای کمک به شما در کنترل نور و قضاوت درمورد قرار گرفتن در معرض، و توصیه‌هایی برای فیلمبردار مسافر پوشش می‌دهد، مانند چیدن یک کیت لنز عالی یا بسته‌بندی یک کامیون.